Notas relacionadas con Arte contemporáneo

La exposición traza un mapa íntimo donde se entrelazan rituales, materiales orgánicos y narrativas personales para cuestionar las normas sociales que modelan nuestras identidades.

Por Violeta Méndez

Juventud, performance y permanencia: inauguró la feria de arte más importante de Argentina en Centro Costa Salguero y estará abierta hasta el 31 de agosto.

Por Violeta Lozada

The Armory Show 2025 vuelve del 5 al 7 septiembre en el Javits Center de Nueva York, reafirmando su lugar como uno de los eventos más influyentes del arte contemporáneo y moderno desde 1944. Cada año, la feria reúne a galerías internacionales de primer nivel para mostrar obras innovadoras, con énfasis en la excelencia curatorial, programas públicos participativos y activaciones artísticas atrevidas.

La feria de arte contemporáneo abre al público en el renovado Microcentro porteño. Contará con la participación de galerías “residentes”, “invitadas”, e internacionales.

En su vigésima edición, el concurso invita a artistas y diseñadores de todas las nacionalidades y disciplinas artísticas a participar por premios en efectivo, residencias internacionales y la oportunidad de exhibir en el Arsenale Nord de Venecia en 2026. Fecha límite para aplicar: 10 de septiembre de 2025.

El centro de arte interdisciplinario ubicado en Nueva York expone un trabajo atravesado por la experiencia de relacionarse con lo ajeno, para construir una identidad propia.

Apexart presenta el trabajo de siete artistas latinoamericanos, quienes a través de procesos manuales meticulosos y repetitivos convierten la labor en un acto de resistencia y gozo.

Por Álvaro de Benito

El Museo de América presenta en su sala La Tapada y hasta finales de mes una muestra pictórica de Juan Carlos Santoscoy (Guadalajara, México, 1973). En Algoritmos del caos el artista ha seleccionado algunas de sus obras de gran formato más recientes con las que aborda temas consolidados dentro de las acciones contemporáneas, tales como el calentamiento global y la sobreexplotación de recursos.

Americas Society presenta Amazonia Açu, una exposición que explora la diversidad cultural, histórica y espiritual de la región panamazónica desde miradas contemporáneas e indígenas.

El Museum of Modern Art presentará la retrospectiva más extensa dedicada al artista en Estados Unidos, que podrá visitarse en el MoMA del 10 de noviembre de 2025 al 28 de marzo de 2026.

Por Violeta Méndez

Casa Varas presenta la provocadora propuesta de Lincura: una nueva forma de mirar lo “exótico” y, al mismo tiempo, de mirar el espejo.

Fragmentar la obsolescencia. Primavera silente explora las nuevas formas de observar la materia y el tiempo, los objetos y su durabilidad, y la relación entre la extinción y obsolescencia.

En su exposición en Haus for Media Art Oldenburg (Alemania), el artista transforma el acto de recorrer territorios en un gesto de reciprocidad, cuidado y escucha.

Por Álvaro de Benito

El lisboeta Centro de Arte Moderna Gulbenkian presenta la exposición Entre os vossos dentes (Entre tus dientes), una oportunidad donde convergen 80 obras de Adriana Varejão (Río de Janeiro, Brasil, 1964) y Paula Rego (Lisboa, Portugal, 1935-Londres, Reino Unido, 2022) y que representa la producción, temas abordados e interpretaciones de dos figuras de distintas generaciones.

Desde diferentes disciplinas y territorios, los artistas convocados proponen una Bienal como espacio de cruce, escucha y transformación compartida.

Pinta Asunción Art Week, antes conocida como Pinta Sud | ASU, se celebrará este año del 10 al 13 de septiembre, presentando su cuarta edición. Su amplia programación de arte contemporáneo y cultura en toda la ciudad convierte al evento en una experiencia que invita a descubrir su escena artística en constante crecimiento y su singular tradición cultural, gastronómica y turística.

¿Qué significa ser hospitalario, establecer alianzas o navegar el conflicto en el ámbito del arte contemporáneo? Cinco espacios artísticos sin fines de lucro en Europa —La Escocesa, OFF-Biennale, < rotor >, Shtatëmbëdhjetë (17) y tranzit.cz— presentaron una nueva publicación dirigida a trabajadores culturales, curadores y artistas, respondiendo estas preguntas. 

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) acoge Sensemayá. Cánticos para matar a la culebra, la primera exposición individual de Claribel Calderius (La Habana, Cuba, 1986) que le dedica una institución en España. La muestra se concentra en el proyecto que la artista ha concebido como intervención específica del espacio de la Capilla de San Bruno, un edificio que se antoja ideal para el simbolismo de la obra de la cubana por su carga histórica y espiritual.

Gonzalo García Callegari presenta su vigésima muestra individual en el Centro Cultural Inca Garcilaso (Lima). Tras el bicentenario de la independencia del Perú invita, con su humor negro, a cuestionar los ideales inconclusos de la emancipación nacional.

Inspirada por el espíritu visionario de Walter y Nicole Leblanc, la Fundación lanza un nuevo programa de exposiciones que reafirma su compromiso con la investigación artística, el diálogo internacional y el compromiso crítico con las urgencias de nuestro tiempo.

El artista y el galerista tomaban mate en la Avenida Fleming en Martínez, frente a la galería, intentando retener el calor de un sol de otoño fresco. Esa imagen simple, cotidiana y sincera, anticipó la muestra de Departamento 112.

La primera edición de Pinta Panamá Art Week significó una celebración colectiva que transformó la ciudad en un gran escenario para el arte contemporáneo y la cultura Centroamericana, convocando a más de 650 asistentes en la inauguración oficial y miles de visitantes las siguientes jornadas, que diariamente ofrecieron inauguraciones, charlas, visitas guiadas y experiencias urbanas. La semana fue atravesada por una gran vocación de fortalecimiento y valoración de la identidad local.

El 31 de mayo inaugura Motion of Nation, una muestra curada por Antonio Arévalo donde artistas de diferentes orígenes y nacionalidades relatan, a través de sus obras, los males, distorsiones e interpretaciones de un símbolo que, si bien funciona como elemento de reconocimiento, también puede representar vacuidad, fronteras y límites a la libertad.

El MAM Chiloé inaugura la decimosexta edición de Vutamuseo, un ciclo de exposiciones que celebra la diversidad de miradas artísticas con cinco propuestas que cruzan la exploración del color, la pedagogía, la fotografía y la reflexión sobre la memoria y el entorno.

En el marco de Pinta Panamá Art Week, toma lugar Lo que sueña toda vida, un proyecto expositivo que reflexiona sobre el modo de vivir en el país centroamericano. El programa, curado por Juan Canela y por Emiliano Valdés, está compuesto por distintas acciones artísticas en las que participan Felipe Gómez y Jonathan Harker, el Programa Enlaces, Libertad Rojo y Humberto Vélez.

Forman parte de Pinta Panamá Art Week dos espacios que desde sus inicios han buscado impulsar el crecimiento del arte local, donde la energía creativa es evidente. Con propuestas que combinan exhibición, reflexión y formación de públicos, ambas galerías se presentan como motores de una escena en expansión, atravesada por el trabajo colectivo, la experimentación y el deseo de consolidar un entramado cultural sólido.

La Fundación Casa de México en España acoge, hasta la segunda semana de junio, una muestra esencial de los fondos la Colección Jumex, una de las colecciones de arte contemporáneo más relevantes de América Latina. Bajo el nombre de Éramos felices y no lo sabíamos, se recorre la actividad artística de la escena mexicana de los años 90 y propone una relectura de uno de los periodos más intensos del arte contemporáneo en México.

Pinta Panamá Art Week llega por primera vez del 21 al 25 de mayo. Durante cinco días ofrecerá una programación artística con actividades abiertas al público permitiendo explorar una ciudad en pleno auge cultural. Esta primera edición posiciona a la capital panameña como un destino clave en el calendario artístico cultural internacional.

Esta ha sido mi primera visita a Lima (y espero que sea la primera de muchas), y lo he hecho para participar en Pinta Lima 2025, una vivencia profundamente enriquecedora. Desde la inauguración hasta el cierre, la feria estuvo llena de vida: salas repletas, conversaciones animadas, encuentros inesperados. La energía que se respiraba era la de una ciudad que se toma en serio su lugar en el mapa del arte contemporáneo latinoamericano.

El pasado fin de semana, Bogotá volvió a activarse con fuerza en una nueva edición de ARTBO | Fin de Semana, celebrada del viernes 25 al domingo 27 de abril. A diferencia de la feria que se realizará a fines de septiembre, este formato propone un recorrido por los principales circuitos de arte contemporáneo de la ciudad, con inauguraciones, visitas guiadas, charlas y performances en distintos espacios culturales.